Victor Vasarely (1906-1997), Planetary, 1974 (1972)

Serigrafia na papierze glossy stock, oprawiony w ramę o wymiarach 62 x 62 cm. Wydawca: Editions du Griffon, Neuchatel/Suisse ( pieczęć na odwrociu).
Wydawnictwo Editions du Griffon (z siedzibą w Neuchâtel w Szwajcarii), założone przez Marcela Joraya, było w latach 70. głównym i oficjalnym wydawcą Vasarely’ego. Ich relacja nie była czysto biznesowa – Joray i Vasarely byli bliskimi przyjaciółmi, a artysta osobiście nadzorował proces druku, dobór papieru i kolorystykę.
W świecie sztuki te prace są uznawane za „official editions” (edycje oficjalne). Nie są to współczesne reprodukcje czy plakaty z drukarni, lecz dzieła powstałe za życia artysty, przy jego aktywnej współpracy.
Planetary to przykład dojrzałej twórczości Victora Vasarely’ego, który jest powszechnie uznawany za ojca Op-artu (sztuki optycznej), to kwintesencja jego poszukiwań nad iluzją przestrzeni na płaskiej powierzchni. Powstał w czasie, w którym Vasarely był u szczytu sławy. Jego styl zdominował ówczesny design, modę, a nawet architekturę. To właśnie wtedy jego prace stały się symbolem nowoczesności i „ery kosmicznej”.
Choć obraz jest statyczny, sprawia wrażenie, że środek kompozycji „puchnie” lub wypycha powierzchnię płótna. Vasarely osiągnął to poprzez deformację regularnej siatki geometrycznej. Jest to rozwinięcie jego słynnej serii Planetaire, w której artysta eksperymentował z zakrzywianiem dwuwymiarowych struktur. Poprzez matematyczne zwężanie i rozszerzanie linii siatki, zmusza nasz mózg do interpretowania płaskiego płótna jako wypukłej sfery, która „pulsuje” przed oczami.
Vasarely wierzył, że sztuka powinna być zrozumiała dla każdego, niezależnie od kultury czy wykształcenia. Stworzył tzw. alphabet plastique – system jednostek barwnych, gdzie kształt i kolor są nierozerwalne. gdzie kwadraty i koła o różnych odcieniach tworzą dynamiczne struktury. Prace Victora Vasarely'ego są wysoko cenione i mają trwały wpływ na sztukę współczesną, projektowanie graficzne oraz kulturę wizualną. Vasarely jest często naśladowany – zarówno w sztuce, jak i w komercyjnych zastosowaniach
Współcześni artyści inspirowani Vasarely'm eksplorują geometryczne formy, złudzenia optyczne i interakcje kolorów w swoich pracach. W szczególności artyści z nurtu op-art i postmodernizmu kontynuują jego poszukiwania w zakresie iluzji przestrzennych. Wzory op-artowe inspirowane Vasarely'm pojawiają się w reklamach, animacjach, scenografiach i grafikach cyfrowych. Jego styl wpływa na design użytkowy, zwłaszcza w dziedzinach takich jak sztuka generatywna, gdzie algorytmy tworzą wzory przypominające jego dzieła.