heliograwiura barwna, papier welinowy Arches France ze znakiem wodnym o wysokiej gramaturze; 23 x 31 (odcisk płyty), 28 x 38 (arkusz), numerowana ołówkiem 52/300, sygn. z płyty pod kompozycją „Kandinsky”, sucha pieczęć wydawcy l.d. : litera K otoczona słowami „EDITION LIMITED CERTIFIED ARTS USA EUROPE SINCE 1998”
Heliograwiura rozpowszechniona w XIX wieku została wyparta później przez rotograwiurę, gdyż heliograwiura jest metodą drogą i bardzo czasochłonną.Obecnie bywa używana w grafice artystycznej.Płyty otrzymane metodą heliograwiury można uzupełniać innymi metodami technik druku wklęsłego.Sporadycznie używa się tej techniki także przy reprodukcji dzieł sztuki,gdy trzeba stworzyć niewielką liczbę kopii o bardzo wysokiej jakości
Wassily Kandinsky, uważany za jednego z pionierów abstrakcjonizmu, stworzył obraz Żółty Czerwony,Niebieski" (niem. "Gelb Rot Blau") w 1925 roku. Obraz ten jest często uważany za jedno z jego najważniejszych dzieł, reprezentujących przełomowy moment w jego twórczości.
Kandinsky rozwijał swój styl na przestrzeni lat, przechodząc od impresjonizmu, przez fowizm i ekspresjonizm, aż do abstrakcjonizmu. Jego twórczość charakteryzuje się abstrakcją geometryczną. Po 1920 roku, Kandinsky zaczął eksperymentować z formami geometrycznymi, takimi jak linie, okręgi, trójkąty i inne figury: Kolorem jako głównym środkiem wyrazu- Kandinsky wierzył, że kolory mają własną dynamikę i emocjonalną moc. W jego obrazach kolory nie tylko kształtują kompozycję, ale również przekazują wewnętrzne emocje i idee: Synestezją- Kandinsky był zafascynowany ideą synestezji, czyli zdolnością do jednoczesnego odczuwania różnych zmysłów. Uważał, że kolory mogą "brzmieć" i że obrazy mogą "śpiewać".
Kandinsky często porównywał swoje obrazy do muzyki, nazywając je "kompozycjami". Muzyka, zwłaszcza utwory Arnolda Schönberga, była dla niego wielkim źródłem inspiracji. Wierzył, że sztuka powinna oddziaływać na widza tak jak muzyka – bezpośrednio i emocjonalnie.
Obraz "Żółty, Czerwony, Niebieski" jest skomplikowaną kompozycją, w której dominuje użycie trzech podstawowych kolorów. Każdy kolor ma swoje symboliczne znaczenie. Czerwień może symbolizować siłę i pasję, żółty – radość i energię, a niebieski – spokój i duchowość. Kandinsky starał się uchwycić dynamiczną równowagę pomiędzy różnymi elementami obrazu. Geometryczne kształty i linie tworzą kompozycję pełną napięcia i ruchu, która przyciąga wzrok i skłania do refleksji.
Kandinsky wierzył, że sztuka powinna przekraczać materialne granice i odwoływać się do duchowych aspektów życia. W "Żółtym, Czerwonym, Niebieskim" można dostrzec próbę uchwycenia niewidzialnych sił i energii, które wpływają na nasze istnienie.
Obraz "Żółty, Czerwony, Niebieski" Wassily'ego Kandinsky'ego znajduje się w zbiorach Musée National d'Art Moderne, które jest częścią Centrum Pompidou (Centre Pompidou) w Paryżu, Francja.
Dla uczczenia pamięci malarza Centre Pompidou we współpracy z Google Arts & Culture postanowiły „odczytać” dźwięki ukryte na płótnie. Muzycy Antoine Bertin oraz NSDOS, przy pomocy sztucznej inteligencji wykorzystali teksty teoretyczne Kandinskiego, aby przełożyć elementy składowe kompozycji na melodię. Na stronie internetowej projektu możemy odkrywać, jak brzmiałyby poszczególne fragmenty obrazu i jakie emocje niosły dla za sobą według Kandinskiego.
